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2011: El año en música

2012-01-11T15:36:00.002-05:00

Jem Asward, de Billborad.com, describió al 2011 como “el año en el que la industria musical dio la vuelta a la esquina”, refiriéndose a todos los sucesos que se han llevado a cabo en los últimos 12 meses. Gracias al servicio Cloud y Spotify, las tecnologías digitales se posicionaron aún más como la forma de consumir música en el siglo XXI, Sony y Universal se repartieron el repertorio y derechos de publicación de lo que queda de EMI music, Jive records, la “fábrica del teen pop” del cambio de siglo cerró sus puertas, el mundo perdió el virtuoso talento de Amy Winehouse y el sonido de Adele dominó el mundo.

Considerando que el 2011 es la primera vez que la industria reporta cierto tipo de crecimiento desde el 2004, el próximo año será crucial en comprobar si la afirmación de Asward tiene validez.

Los ganadores:

Adele
Al terminar una turbulenta relación amorosa, Adele Adkins manifestó todos los altibajos emocionales que conllevan una ruptura, en el estudio. El resultado de estas sesiones fue ‘21’, álbum que ha desatado un fenómeno musical en 2011. De acuerdo con la BBC, la inglesa de 23 años logró vender, en un mundo que ya no compra álbumes completos, 16 millones de copias de ‘21’, convirtiéndose en el disco mejor vendido por una intérprete femenina en la historia del Reino Unido y el trabajo discográfico más vendido desde el 2004.

Sus canciones ‘Rolling in the Deep’ y Somenone Like You’ alcanzaron el número uno en más de 20 países y se establecieron como los temas más descargados del año en EE UU e Inglaterra, respectivamente. Publicaciones especializadas como ‘Rolling Stone’ y ‘Billboard’ han aplaudido la calidad musical del trabajo y todos los logros alcanzados por la intérprete, nombrándola, sin competencia, como la artista del año. Lo que ha hecho el éxito comercial de Adkins mucho mas dulce son sus seis nominaciones para los premios Grammy 2012.

Bruno Mars
‘Doo – Woops & Hooligans’, el álbum debut del cantautor Bruno Mars, mejor conocido por ser la fuerza creativa detrás de muchas de las canciones más sonadas de los últimos años, lanzado en octubre de 2010, se consolidó como un éxito cuando alcanzó el top 10 de casi todos los mercados donde fue lanzado.

Para 2011, sus temas ‘Grenade’ y ‘The Lazy Song’ gozaron de popularidad mundial masiva, encabezando las listas en ambos lados del atlántico. Además de obtener seis nominaciones al Grammy, ‘Hooligans’ ha recibido certificaciones multiplatino en varios países, estableciendo a Mars como la revelación del año.

Coldplay
Coldplay consolidó su posición como la banda alternativa de rock más popular del mundo cuando su álbum ‘Mylo Xyloto’ se disparó al número uno en más de 17 países y logró mover 447 000 unidades en una semana, solo en EE.UU. Potenciado por el éxito ‘Every Teardrop is a Waterfall’ y un tour mundial de conciertos, con fechas agotadas, que sigue en progreso, en tan solo 3 meses, ‘Xyloto’ es uno de los discos de rock mejor vendidos de 2011.

Rihanna
La cantante caribeña continúa demostrando quién es la jefa de los listados de popularidad en el mundo. Cuando el tema ‘We Found Love’, una colaboración con el DJ escocés Calvin Harris, fue lanzado al mercado, en septiembre, se convirtió en su onceavo número uno en el Hot 100 estadounidense, en cinco años, haciendo de la intérprete una de tan solo siete artistas en lograr esta cantidad de éxitos en los 53 años del listado y la cantante más joven en lograrlo.

La canción también alcanzó número uno en otros once países y el top 10 de todos los mercados donde fue hecha disponible. El desempeño del tema hizo que el álbum ‘Talk that Talk’ se convierta en su segundo trabajo discográfico multiplatino consecutivo en el Reino Unido.

Katy Perry
Para el 12 de mayo de 2011, Katy Perry se convirtió en la única artista en lograr que alguno de los cuatro cortes promocionales del disco ‘Teenage Dream’ se mantuvieran en el top 10 de las canciones más populares de EE UU por 52 semanas.

Los seguidores de la interprete prestaron atención cuando ‘Last Friday Night’ (T.G.I.F)’, ascendió a la cima del listado en agosto y se convirtió en el quinto número uno en desprenderse de aquel álbum, igualando el récord que ‘Bad’ de Michael Jackson mantuvo por 23 años. El dominio de Perry y su `Dream’ se extendió aun más cuando el Daily Mail reportó que cada uno de aquellos cinco temas ha vendido más de cuatro millones de descargas digitales cada uno.

Lil’ Wayne
Con dos álbumes que decepcionaron en a críticos y fanáticos, y luego de que el rapero fuera liberado de prisión, Lil’ Wayne, una de las voces más representativas del hip hop, necesitaba reivindicar su carrera. Después de muchos retrasos, el cuarto capítulo de la serie ‘Tha Carter’, finalmente fue lanzado al público en agosto.

Gracias a una estratégica campaña de marketing y una explosiva interpretación en los premios MTV, el disco vendió 964 000 copias en sus primeros siete días en el mercado, logró colocar dos canciones en el top 10 y, hasta el momento, ha obtenido dos discos de platino en EE UU.

Los perdedores

Avril Lavigne
Para inicios de 2011, el cuarto álbum de Avril Lavigne, ‘Goodbye Lullaby’, completado a mediados de 2009, aun no contaba con una fecha de lanzamiento. Lavigne describió la actitud de su discográfica, RCA Records, con respecto a ‘Lullaby’ como “completamente burocrática”.

Cuando el trabajo finalmente fue hecho disponible, en marzo, la crítica especializada estuvo menos que impresionada y, con 316 000 unidades vendidas hasta la última semana del año, es el álbum con las ventas más bajas de toda su carrera. En una entrevista con Virgin Radio, Lavigne confirmó que su contrato con la RCA no fue renovado.

Joe Jonas
En 2009, el tercer álbum de los ídolos de Disney, los Jonas Brothers, Lines, Vines and Trying Times’ sorprendió a todos al fracasar en generar un corte promocional exitoso y registrar ventas decepcionantes. Cuando una gira mundial de conciertos no logró revivir interés en el álbum, el trío de hermanos decidió tomarse un descanso.

Buscando seguir los pasos de otros intérpretes de bandas adolescentes del cambio del siglo, Joe, para muchos la voz de la agrupación, lanzó su primer trabajo en solitario, ‘Fastlife’, con la esperanza de consolidar su carrera como solista. Vendiendo 18 000 unidades y debutando en el número 15 del Hot 200 de EE UU, ‘Fastlife’ fue completamente ignorado por las fans del grupo y no pudo generar nuevos seguidores para Jonas. Su primer corte promocional ‘See No More’ recibió poco apoyo en radio y se estancó en el puesto número 92 de los listados estadounidenses. Con 25 000 unidades vendidas hasta el 29 de Diciembre de 2011, el proyecto es uno de los peores fracasos del año.

Los finalistas de los concursos de talentos
Leona Lewis, David Cook y Susan Boyle fueron tres de los ganadores más exitosos de The X Factor, American Idol y Britain’s Got Talent, respectivamente. Sin embargo, una vez que el furor del triunfo en los realitys de competencias desaparece, las carreras de sus finalistas empiezan a decaer.

Lewis llegó al número uno en todo el mundo en 2008 con su tema ‘Bleeding Love’. Ninguno de sus lanzamientos posteriores ha podido duplicar su éxito y ‘Collide’, una colaboración dance con el DJ Avici que iba a servir como el primer corte promocional de su nuevo disco fracasó en generar el interés deseado, particularmente en Norteamérica, donde fue completamente ignorado, y el lanzamiento del álbum ‘Glassheart’ ha sido aplazado para marzo.

En 2008, el debut de homónimo de David Cook fue muy bien recibido por la critica especializada y obtuvo un disco de platino en EE UU. Su segundo trabajo, ‘This Loud Morning’, lanzado en junio, fue una decepción, sin ningún corte promocional exitoso y ventas totales de 103 000, mientas que Boyle, después de lograr que ‘I Dream a Dream’ se convierta en el álbum mejor vendido del 2010, su segundo trabajo oficial después de un disco navideño no pudo repetir el mismo nivel de respuesta fuera de su nativa Inglaterra. Incluso Lee Dewyze, ganador de ‘Idol’ en 2011 terminó su contrato con RCA Records después de apenas un año con el sello.

Juanes
Los primeros cuatro trabajos de Juanes vendieron cerca de 14 millones de copias en todo el mundo y dos de estos se llevaron el Latin Grammy al álbum del año. La presión para que su quinto disco ‘P.A.RC.E’ logre un desempeño similar era enorme. Con el primer corte promocional ‘Yerbatero’, llegando al número uno en los listados latinos de EE.UU, el éxito del proyecto en el mismo nivel parecía garantizado.

Sin embargo, este no fue el caso. `P.A.R.C.E’ fue el primer álbum de Juanes en no alcanzar el número uno en EE.UU, desde su debut en 2000 y solo llegó hasta la posición número 14 en España, además de ser su primer trabajo que fracasa en obtener una nominación al Grammy en toda su carrera.

Gloria Estefan
Bajo una nueva discográfica y de la mano de Pharell Williams, Gloria Estefan pretendía volver a la prominencia del mundo dance con un álbum que combine ritmos caribeños con el género más popular del momento.

El resultado fue ‘Miss Little Havana’. Allmusic dijo del álbum: “la música suena tiesa y definitivamente no es la fiesta multicolor que la cantante y su productor intentaron crear”. El disco debutó en el número 28 en EE.UU para luego desplomarse rápidamente y no causó ningún tipo de impacto en los otros mercados mundiales.

Nicole Scherzinger
La cantante principal del ahora difunto grupo Pussycat Dolls tuvo un desastroso 2007, cuando su álbum debut como solista ‘Her Name Is Nicole’ fue pospuesto varias veces, hasta finalmente ser archivado. Scherzinger volvió al grupo, lanzó un nuevo álbum y finalmente la banda se desintegró en 2009.

Después de un par de años, Scherzinger volvió al estudio y un nuevo proyecto ‘Killer Love’ vio la luz en 2011. El trabajo contó con un desempeño decente en Europa, pero, una vez más, su lanzamiento ha sido aplazado en EE.UU y el resto del mundo, después de que los cortes promocionales ‘Don’t Hold Your Breath’ y ‘Ring There’ obtuvieran una respuesta menos que aceptable. Hasta la fecha, el proyecto en solitario de Scherzinger lleva cinco años en proceso, sin poder establecer a la intérprete como una solista.

Mi top 10:

Rolling in the Deep - Adele
Moves Like Jagger - Maroon 5 & Christina Aguilera
Grenade – Bruno Mars
Love You Like a Love Song – Selena Gomez & the Scene
Price Tag – Jesse J
Good Life – One Republic
Set Fire to the Rain – Adele
Princess of China – Coldplay & Rihanna
Good Feeling – Flo Rida
‘Till the World Ends – Britney Spears

Hagan sus apuestas

2011-02-27T13:17:00.004-05:00

¡Es hora del Oscar! Esta noche, el premio más importante del mundo fílmico será entregado una vez más y los cinéfilos tendrán su mundial. El evento ha trascendido la industria cinematográfica para establecerse como la ceremonia más glamorosa de Hollywood y el clímax del jet set global. Considerando los múltiples indicios que existen para determinar a los ganadores, estas son mis predicciones:

Mejor película: The Social Network
¿Por qué va a ganar? ‘La película de Facebook’ cuenta con más de 100 críticas de cuatro estrellas, convirtiéndose en la cinta más aclamada del año. Aunque obtuvo el Globo de Oro a la Mejor película dramática (muchos allegados a la industria consideran ganar en esta categoría como el ‘beso de la muerte’ para obtener el Oscar), será muy difícil ignorar todos los logros de ‘The social network’ en este año. Mejorando aún más sus chances: Columbia Pictures (estudio de la película) no ha obtenido el premio mayor del cine desde 1987 con ‘The Last Emperor’, algo que a los votantes de la academia les costará mucho ignorar.
Ruta cinematográfica: Además de llevarse el gran premio en los Globos de Oro, y en la Elección de los Críticos, El American Film Institute la ha escogido como la mejor película del año.

Mejor actor: Colin Firth, The King’s Speech.
¿Por qué va a ganar? Firth interpreta a Jorge VI del Reino Unido durante los acontecimientos que lo llevaron a superar sus problemas de tartamudez, a inicios de su reinado. Durante los últimos siete años, el galardón al Mejor actor ha sido para interpretaciones de personajes de la vida real, en cuatro ocasiones (Jaime Foxx en Ray, Philip Seymour Hoffman en Capote, Forrest Whithaker en The Last King of Scotland, Sean Penn en Milk). Con el respaldo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y de la Academia fílmica británica, Firth no tiene competencia. El premio es suyo.
Ruta cinematográfica: Obtuvo el Globo de Oro al Mejor actor dramático, el galardón al mejor actor en la Elección de los Críticos y en los Premios de Cine Independiente británicos.

Mejor actriz: Anette Bening, The Kids are alright.
¿Por qué va a ganar? En ‘The Kids are alright’, Bening es una madre lesbiana quien se ve obligada a lidiar con sus hijos adolescentes cuando ellos deciden ir en busca de su padre biológico. La actriz ha sido nominada en tres ocasiones anteriores. En estas situaciones, la academia suele premiar a actores buscando reconocer no solo su interpretación, sino también su trayectoria. Bening tiene mucho a su favor, pero Natalie Portman podría arrebatarle su momento de gloria.
Ruta cinematográfica: Ganó el Globo de Oro a la Mejor actriz en una comedia o musical y el Premio del Círculo de Críticos de New York.

Mejor director: David Fincher, The Social Network.
¿Por qué va a ganar?: Mejor película y Mejor director son categorías gemelas en los Premios de la Academia. Durante los últimos 10 años, la misma cinta se ha llevado ambos galardones en siete ocasiones. El trabajo de Fincher en este filme ha recibido elogios universalmente y muchos acreditan el éxito de The social network’ a su visionaria realización.
Ruta cinematográfica: Fincher ha obtenido, hasta el momento 23 de los 32, premios fílmicos a los que ha sido nominado.

Mejor actor secundario: Christian Bale, The Fighter.
¿Por qué va a ganar? En ‘The Fighter’, Bale interpreta a Dicky Eklund, el boxeador drogadicto de peso welter, conocido en su época como ‘el orgullo de la clase obrera de Massachusetts’. Además de que el personaje de Bale es de la vida real, en la cinta, su papel es protagónico. Sin embargo, el actor ha hecho campaña en las categorías de reparto, lo cual es siempre un buen indicio a la hora de llevarse el oro.
Ruta cinematográfica: Hasta el momento, Bale ha sido nominado a 37 premios de actuación por su interpretación, ganando 28 de estos.

Mejor actriz secundaria: Melissa Leo, The Fighter.
¿Por qué va a ganar?: Como Alice Ward, la madre de dos boxeadores inestables, Melissa Leo ha obtenido las mejores críticas de su carrera como actriz. Rick Bentley del Charlotte Observer dijo de su interpretación: “La actuación digna del Oscar de Leo como una maestra de la manipulación va más allá de actuar para convertirse en una transformación total”.
Ruta cinematográfica: Ha sido la actriz de reparto favorita en los Globos de Oro y en múltiples círculos de críticos de EE.UU.

Mejor película animada: Toy Story 3.
¿Por qué va a ganar? Durante los últimos tres años consecutivos Pixar ha ganado en esta categoría y este año no será diferente. Aunque su despeño comercial no es un factor contribuyente (es la cinta más taquillera del año y la 5ta más lucrativa en la historia), lo votantes de la Academia no podrán evitar verse influenciados por esto.
Ruta cinematográfica: Es la mejor cinta animada en la Elección de los Críticos, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y ha aparecido en múltiples listados de las mejores películas del año en varias publicaciones especializadas.

Mejor película en una lengua extranjera: Biutiful, México.
¿Por qué va a ganar? Película extranjera es la categoría más complicada de determinar. A veces la academia escoge la cinta internacional más popular del año (‘Life is beautiful’, ‘Couching Tiger Hidden Dragon’) o el filme del que nadie ha escuchado (‘Character’, ‘Tsotsi’). La apuesta este año es por ‘Biutufil’ de México. Javier Bardem ha conseguido una abrumadora aceptación por su interpretación y su segunda nominación como Mejor actor gracias a esta cinta. Aunque no tiene oportunidad contra Firth, su candidatura da una ventaja considerable a Biutiful para llevarse el galardón al mejor filme extranjero.
Ruta cinematográfica: Biutiful obtuvo el ‘Palme d’Or’ en el festival de cine de Cannes y ocho nominaciones al Goya.

Mejor cinematografía: Danny Cohen, The King’s Speech.
¿Por qué va a ganar? La película con el mayor número de nominaciones suele barrer en las categorías técnicas. ‘Speech’ cuenta con 12 y la academia tiene un particular encanto con los cinematógrafos ingleses (Chris Menges por ‘The Mission’ y ‘The Killing Fields’, David Walkin por ‘Out of Africa’, Billy Williams por ‘Ghandi’).
Ruta cinematográfica: Cohen ha trabajado, más que nada, en televisión, convirtiéndose en el programador más joven de la BBC. El periódico Times de Londres lo ha nombrado ‘El chico maravilla de la TV’. ‘King’s speech’ es uno de sus primeros proyectos para el cine.

Grammy 2011: Predicciones

2011-02-13T14:50:00.003-05:00

Llegó el evento más grande de la industria discográfica, el clímax del mundo de la música: La entrega del Grammy. Esta noche, el gramófono más codiciado será entregado en 109 categorías, reconociendo la excelencia musical de muchos artistas y consagrando sus carreras en el proceso. No existe una regla general que permita anticipar los ganadores, pero ciertos indicios que se han evidenciado desde el anuncio de las nominaciones, estas son mis predicciones en las categorías generales:

Record of the Year (Grabación del año):
Nominados:
Nothin' on You, B.o.B featuring Bruno Mars
Love the Way You Lie, Eminem featuring Rihanna
F--- You, Cee-Lo Green
Empire State of Mind, Jay-Z and Alicia Keys
Need You Now, Lady Antebellum
Quién va a ganar: Nothin' on You, B.o.B featuring Bruno Mars
En uno de los años más competitivos para singles, muchas de las canciones más sonadas del año han sido ignoradas (‘Bad romance’, ‘Just the way you are’, ‘Dynamite’), complicando la predicción de un claro ganador. La elección obvia es la colaboración de Eminem y Rihanna, la cual combina el poder de dos súper estrellas en el single más exitoso del 2010. Sin embargo la cantante caribeña es aún muy joven para llevarse este honor, mejorando la oportunidad de B.o.B y Bruno Mars.

Album of the Year (Álbum del año):
Nominados:
The Suburbs, Arcade Fire
Recovery, Eminem
Need You Now, Lady Antebellum
The Fame Monster, Lady Gaga
Teenage Dream, Katy Perry
Quién va a ganar: Recovery, Eminem
Durante la última década, la academia ha otorgado el premio más importante de la noche al artista con más años de carrera, reconociendo su trayectoria en la industria (Herbie Hancock, Ray Charles, Robert Plant) o al éxito crítico/comercial más grande del año (Outkast, Taylor Swift). Este año, Eminem cuenta con ambas situaciones a su favor: es el intérprete con el mayor número de años en la escena musical de todos los nominados y su álbum fue el mejor vendido de 2010. Ha sido nominado en esta categoría en dos ocasiones anteriores y la academia lo premiará buscando reconocer no solo su álbum, sino también su trayectoria.

Song of the Year (Canción del año):
Nominados:
Beg Steal or Borrow, Ray LaMontagne
F--- You, Cee-Lo Green, Philip Lawrence y Bruno Mars
The House That Built Me, Tom Douglas y Allen Shamblin
Love the Way You Lie, Alexander Grant, Holly Hafferman y Marshall Mathers
Need You Now, Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley yHillary Scott
Quién va a ganar: Need You Now, Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley y Hillary Scott
Canción del año reconoce excelencia en composición. El tema de Lady Antebellum cuenta con la melodía más dulce de todos los nominados y es una de las pocas canciones del género country en trascender y sonar con igual fuerza en el mundo pop sin ningún tipo de esfuerzo. Será el primer tema en ganar en esta categoría de este género músical desde ‘Not Ready To Make Nice’ de las Dixie Chicks en 2007.

Best New Artist (Mejor Artista Revelación):
Nominados:
Justin Bieber
Drake
Florence & the Machine
Mumford & Sons
Esperanza Spalding
Quién va a ganar: Drake
El ídolo de las adolescentes Justin Bieber parece la apuesta inteligente en esta categoría. Sin embargo, el género de ‘teen pop’ en el que su música es catalogada y su edad (Bieber cuenta con 16 años) no son buen indicios para llevarse el oro. El intérprete Drake presentó durante 2010, una propuesta innovadora en el sobre saturado género urbano y cuenta con el respaldo de los críticos, lo que le permitirá llevarse el galardón.

El Show de Britney Spears es un Circo

2009-09-14T13:02:00.007-05:00

En 10 años de carrera Britney Spears nunca ha mostrado interés alguno en desarrollar credibilidad como cantante. Es casi un estándar en artistas pop usar vocalizaciones pre grabadas para ayudarse con las estrictas rutinas coreográficas que son parte de su acto. Pero, ¿hacerlo para todo el show?

Durante la segunda parada en Miami de su gira ‘The Circus Starring Britney Spears’, la artista usó sus cuerdas vocales en dos ocasiones: para agradecer a la audiencia por asistir y para despedirse. Incluso ‘Everytime’, la única balada de la noche, fue doblada.

Sin embargo, a sus miles de fanáticos esto parece no importarles. El American Airlines Arena (con una gran asistencia pero lejos de verse agotado) coreó a todo pulmón cada palabra del repertorio. Después de años de excesos y una debacle muy pública que casi le cuesta su carrera, es refrescante para sus seguidores, y para el público en general, verla en forma y haciendo lo que mejor sabe hacer: Entretener a su audiencia.

Descendiendo del techo, suspendida en una plataforma, vistiendo un corsé verde y llevando un látigo, Spears hace su entrada al escenario. La ovación que acompaña su llegada es estridente. El show inicia con ‘Circus’, de su último álbum del mismo nombre. Continúa con Piece of Me, de ‘Blackout’. Es encerrada en una jaula mientras en las pantallas se ve un video de los múltiples titulares de tabloides que han acompañado su vida profesional.

Spears sabe lo que sus fans quieren y esperan de un show suyo: Ser asombrados. Su circo es un gran espectáculo. Efectos especiales, pirotecnia, payasos, magos (un ilusionista la corta en 2 y la hace desaparecer), 12 bailarines y una escenografía que haría al Cirque du Soleil envidoso. La producción es tan grande que incluso, en ciertos momentos, llega a opacar a la estrella principal.
El repertorio, enfocado básicamente en temas de sus últimos dos discos, cuenta también con remezclas modernizadas de éxitos como ‘…Baby One More Time’ y ‘I’m a Slave 4 U’.

Durante la noche, Spears pasa por 12 cambios de vestuario, interpretando varios personajes: Maestra de ceremonias de un circo (Circus), animal enjaulado (Piece of Me), princesa de Bollywood (Me Against The Music), asistente de mago (Ooh Ooh Baby), estríper (Radar/ Breathe On Me, en donde un miembro de la audiencia recibe un baile por parte de la artista) y mujer policía (Womanizer).

La sexualidad siempre ha sido una gran parte de su persona y en el circo está en prominencia completa. Uno de los videos proyectados muestra a Spears y sus bailarines en máscaras y con poco o nada de ropa moviéndose al ritmo del cover de ‘Sweet Dreams Are Made of This’ de Marilyn Manson. Podría encajar perfectamente como una escena perdida de ‘Ojos Bien Cerrados’.

Lo que hizo a Britney Spears grande nunca fue su voz. Siempre se ha tratado de la ilusión que vende. La gira ha hecho un gran trabajo en restaurarla a su gloria pre 2004 (cuando todos sus escándalos personales iniciaron) y a devolverle su lugar entre los grandes del pop.
Mientras los fans gritaban su nombre y cantaban sus últimos éxitos no estaban pensando en el ángel caído con cabeza afeitada. Aplaudían la reivindicación de su ídola.

Foto cortesía de la comunidad de fans de "The Circus" en Facebook

Crítica: Potter mantiene su magia

2009-07-17T07:37:00.006-05:00

Más cómica y menos oscura, la sexta entrega de la saga Harry Potter es, una vez más, un espectáculo visual. Centrándose esta vez en las angustias adolescentes, la cinta de David Yates explora nuevos territorios, sin embargo, no alcanza las alturas de 'Azkaban' de Alfonso Cuarón.

Todos los actores son excelentes, Alan Rickman desarrolla aíun más a Severus Snape, Rupert Gint estira sus músculos cómicos como Ron Weasley y vemos en una nueva luz a Tom Felton como Draco Malfoy.

'Prince' (el antepenúltimo film) logra mantener el suspenso para la batalla final entre Harry y Voldemort (el último libro será dividido en 2 films para 2010 y 2011 respectivamnte). Después de que su estreno fue pospuesto varias veces los fans de la serie solo concuerdan en una cosa: Valió la pena la espera.

Imagen cortesía de Wikipedia.org

El legado de Jackson

2009-07-08T23:53:00.006-05:00

Michael Jackson puede que ya no esté con nosotros, pero su legado y contribución a la música es algo que nunca podrá ser igualado. Como Elvis y Sinatra, será recordado como uno de esos intérpretes imposibles de ignorar. Con sólo 6 álbumes de estudio, Jackson vendió 750 millones de copias, algo que no se había visto hasta entonces y no se verá nunca más.

El viernes 26 de junio el mundo se detuvo y no era para menos. Su funeral fue visto por decenas de millones de personas alrededor del globo y las ventas de sus discos se han disparado en los cinco continentes sin ningún signo de detenerse. Michael Jackson redefinió lo que es ser una superestrella pop. Es el fin de una era.

Off The Wall (1979):
El primer trabajo de Jackson como solista contó con temas como Don’t Stop ‘till You Get Enough y Rock With You. Producido por Quincy Jones, el álbum vendió siete millones de copias en EUA y 20 en todo el mundo. Un gran èxito para la fecha, pero lo mejor estaba por venir.

Thriller (1982):
¿Por dónde empezar? El álbum mejor vendido en la historia. Ocho premios Grammy en una noche. Con éxitos como Billie Jean y Beat it, Thriller se consagró como un acontecimiento sin precedentes en la historia popular contemporánea. Los videos del álbum establecieron el estándar para lo que un video musical debe ser y, hasta la fecha, han sido imposibles de superar.
Con Thriller, Jackson vendio cualquier cifra entre 51 y 109 millones de copias, fue el rey de los ‘80 y el primer artista afroamericano en recibir videodifusión en MTV.

Bad (1987):
Aún sin contar con un super éxito obvio como Billie Jean, Bad es un mejor trabajo que Thriller. Con un sonido bastante más rock, éste es el álbum que definió la persona artística y el estilo vocal de Jackson.
Cinco de los cortes promocionales alcanzaron el #1 (Un hecho que aún no ha sido igualado o superado por nadie) y el tour de conciertos para apoyar al disco fue, en su momento ,el más exitoso en la historia. Bad vendió 8 millones de copias en EUA y 32 en el mundo.
Epic records (su discográfica) y el mundo en general sabían que Thriller alcanzó un nivel de éxito imposible de superar. Jackson no y, hasta el fin de su carrera, siempre estaría en competencia consigo mismo.

Dangerous (1991):
Cuando Dangerous salió a la venta, la apariencia física de Jackson había cambiado drásticamente y el enfoque de la prensa ya no estaba en su música, estaba en su vida. Sin embargo, el álbum (el primero en no contar con la colaboración de Quincy Jones) fue otro éxito masivo.
Videos cada vez más extravagantes y una gira de conciertos que contó con más de 100 fechas permitieron a Dangerous mantener ventas similares a las de Bad.

HIStory (1995):
En el trabajo más conflictivo de Jackson, se mostraba a si mismo como una superestrella harta de los tabloides y revistas de chismes (Scream, Tabloid Junkie) con varios problemas personales traídos por la fama (Childhood). Las letras eran sus más personales hasta el momento.
History era un álbum doble que contenía un disco de material original y otro de grandes éxitos. Contó con colaboraciones con su hermana Janet y R. Kelly. Las ventas de History fueron considerablemente inferiores a sus predecesosres pero sus estatus de álbum doble lo hicieron uno de los álbums más lucrativos de los ’90.

Invincible (2001):
El último trabajo de Jackson fue también su menos exitoso. Grabado en un periodo de 6 años, los escándalos personales y la excentricidad del artista tomaron el enfoque de su persona pública y opacaron gravemente al álbum.
Invincible vendió ocho millones de copias alrededor del globo, un relativo fracaso para sus previas cifras ‘blockbusters’ de los ’90. Las bajas ventas hicieron que Jackson acusara a Epic de no promover al disco apropiadamente. La casa disquera dijo que dió a Jackson $25 millones para promover al álbum.
¿La verdad? Invincible era el peor trabajo de su carrera. Jackson parecía incómodo en el nuevo género de hip hop que estaba intnetando incorporar a su música para encajar en las tendencias populares del momento.

Foto cortesía de la comunidad de fans de Michael Jackson en Facebook

Un tributo al rey...

2009-06-26T07:52:00.005-05:00

Las 5 cintas más esperadas de 2009

2009-06-23T22:35:00.009-05:00

Harry Potter and the Half Blood Prince:

Después de ser pospuesta varias veces, la sexta entrega de la saga más popular de todos los tiempos será estrenada el 15 de Julio.
Para Daniel Radcliffe, protagonista de la cinta en exclusiva para ABC “esta vez la trama es bastante más relajada. El film anterior fue muy oscuro, este más cómico. Creo que se ha hecho justicia al libro y las audiencias no serán decepcionadas. ”
Prevista para un estreno el pasado 21 de Noviembre, HP6 fue retrasada 8 meses por los directivos de Warner Brothers. La situación recibió una extensa cobertura mediática y una respuesta negativa unánime por los fans de la serie.
Se reveló después que el cambio de fecha fue para que los ingresos de WB en 2009 no se vieran tan pobres en comparación con los de 2008. El año pasado el estudio estrenó The Dark Knight. La película recaudó más de USD 1 billón y se convirtió en la cuarta más taquillera en la historia a nivel mundial, por lo que Warner Brothers no necesitó de más dinero durante el año y retrasó a Harry.

New Moon

Twilight, basada en la novela de Stephenie Meyer, fue el éxito sorpresa de 2008. Con legiones de obsesivas fanáticas adolescentes, la cinta recaudó USD 400 millones e hizo superestrellas de sus protagonistas Robert Pattinson y Kristen Stewart.
Su segunda parte, New Moon, llegará a las carteleras menos de un año después del estreno de Twilight y la anticipación y expectativa están por los cielos.
“Esta entrega contará con gran cantidad de efectos CGI” dijo Catherine Heartwick, directora del primer film. “El presupuesto es bastante mayor, por lo que habrán transformaciones digitales de hombres en lobos y parte de la película será filmada en Italia.”

Transformers II: Revenge of the Fallen

Los asociados con Transformers predicen que la segunda parte de la serie, basada en un comic, será la película más taquillera del año. Prevista para el miércoles 24 de Junio, la cinta contará más tiempo de lo usual para garantizar una recaudación de apertura astronómica.
La primera parte fue un éxito arrollador y lanzó al estrellato a sus protagonistas Shia Lebouf y Megan Fox. Ambos actores más el director de la primera parte han regresado para Revenge of the Fallen.

Bruno

Sasha Baron Cohen saltó al súper estrellato mundial después de que su cinta Borat, una comedia políticamente incorrecta, encantó a los críticos, destrozó a la cultura Kazajstana e hizo millones de dólares en recaudaciones.
Con Bruno, uno de los muchos alter egos de Cohen, la expectativa de que el filme encuentre los mismos niveles de éxito que su predecesor es masiva. La película, que documenta el viaje a Norteamérica de una personalidad de un canal gay en Austria, cuenta con situaciones reales cómicas filmadas con una cámara secreta. Cohen se encuentra en medio de una extensa campaña publicitaria en la que solo concede entrevistas en personaje. La cinta está prevista para el 10 de Julio.

GI Joe: The Rise of Cobra:

La primera adaptación a la pantalla grande de las populares figuras de acción GI Joe verá su estreno el 7 de agosto. El film, distribuido por Paramount y dirigido por Stephen Sommers (famoso por la saga de La Momia) contará con un elenco basado en varios de los personajes de la franquicia.
Una masiva campaña de marketing acompaña a la cinta. La compañía de juguetes Hasbro ha creado una línea entera de figuras con la imagen de los actores y otros artefactos y electronic arts ha creado un videojuego en base a la película. Si Cobra triunfa en taquilla, el estudio dará luz verde a dos séquelas.

Imagen:

http://www.harrymedia.com/img/data/media/536/l15502926977_6966.jpg

Hamaca Toldo

2009-06-23T22:32:00.005-05:00

¿Cómo duermen los militares que patrullan la zona fronteriza con Colombia? En el campamento Iwias, provincia de Pastaza, se encuentra la respuesta: La hamaca toldo.

Consiste en una hamaca con cuerdas que se ata a los árboles de la selva. Cuenta con un techo y una red que protege de las moscas a quien se encuentre dentro. Es recomendable colocar un plástico adicional en el techo para evitar que el agua se filtre al interior. También se aconseja llevar una cobija gruesa, pues en las noches las temperaturas de la selva bajan bastante.

Imagen cortesía de Belinda Terneus

En la Selva

2009-06-23T22:13:00.004-05:00

Los estudiantes de periodismo de la Universidad de las Américas realizaron un curso de entrenamiento para corresponsales de guerra en el campamento Shell, ubicado en la provincia de Pastaza, durante tres días la semana pasada.

El taller comprendió de varias actividades. Los estudiantes aprendieron a sobrevivir en la selva, en las peores condiciones posibles. Muchos concuerdan que la experiencia fue dura pero, a la final, muy satisfactoria.

“Creo que ha sido muy difícil para todos soportar estas situaciones. Fueron tres días muy duros” comenta el estudiante Luis Aldaz. “Sin embargo, una vez que el curso se acabó, uno se siente realizado por haber sobrevivido en aquellas condiciones”.

2009-06-15T18:09:00.002-05:00

Entevista

jollywood: Quito se lleva bien con la moda

2009-06-15T18:07:00.001-05:00

jollywood: Quito se lleva bien con la moda

Quito se lleva bien con la moda

2009-06-15T17:48:00.003-05:00

Desde la época colonial Quito ha probado ser una ciudad con alto interés por la moda. Sin imponer tendencias necesariamente, pero siguiendo los patrones de las capitales de la vanguardia al pie de la letra, el gusto y el buen vestir ha sido esencial para muchos quiteños.

A la par con el resto del mundo, la moda en Quito vio su transformación más grande durante el siglo XX. Desde hace casi 150 años, hasta la actualidad, la evolución ha sido constante.

“Desde finales del siglo XIX e inicios del XX lo popular en cuanto a la ropa en Ecuador y toda Latinoamérica se veía muy influenciada por lo que se vestía Europa”, dice Rosa Blanca Ponce, realizadora el film ‘Eloy Alfaro’. Junto con el director y el guionista de la cinta, Ponce realizó una extensa investigación para lograr que la vestimenta de los actores refleje la época con propiedad y detalle.

Para Hugo Checa, diseñador, el inicio del siglo pasado es su etapa favorita en la moda. “Durante este periodo el Ecuador estaba muy a la par con tendencias europeas. Existían fabricas textiles en el país y se exportaban telas al resto del continente”.

“Siempre ha habido gente de mucha elegancia en Quito” puntualiza Checa. “Otra época en particular que viene a la mente es los años 40. Aquí la gente vestía con mucho gusto”.
“En aquel periodo se daba gran prioridad a la elegancia”, dice José Dousdebés, ciudadano de la tercera edad que ha habitado en Quito toda su vida. “Lo que mas se usaba era el casimir. Los hombres usábamos ternos de casimir, pantalones y suéteres. La ropa de las mujeres de sociedad era bastante extravagante. Solían llevar grandes sombreros y usaban mucho los abrigos de piel”, explica.

Si el Quito de los años 40 se caracterizaba por la elegancia, el Quito del siglo XXI lo hace por la comodidad.

Para Adriana Calderón, estudiante de diseño de la USFQ “los jóvenes buscan sentirse a gusto con lo que visten e identificarse con lo que quieren ser. Hoy existen varios tipos de grupos sociales muy diferentes pero con estilos definidos. Desafortunadamente, por la economía actual, la industria china ha invadido el país y lo que se oferta no es muy innovador. Todo es genérico. Sin embargo, hay mucha gente que si busca destacarse con su ropa”, dice.

“Cada vez nos encontramos más a la par con las tendencias mundiales, particularmente las norteamericanas”, expresa Gabriela Freire, modista principiante. “Esto se da por muchos factores. Existen parámetros occidentales en cuanto a que vestir y se difunden por la globalización. La sociedad también ha cambiado y esto se evidencia sobretodo en lo que usan las chicas”, comenta.

Taquilla norteamericana (Junio 5 – 7)

2009-06-10T08:20:00.005-05:00

1 The Hangover WB

$44,979,319

2 Up BV.

$44,138,266

3 Land of the Lost Uni.

$18,837,350

4 Night at the Museum: Battle of the Smithsonian Fox $14,634,988

5 Star Trek Par.

$8,310,480

6 Terminator Salvation WB $8,248,387

7 Drag Me to Hell Uni. $7,040,550

8 Angels & Demons Sony $6,550,282

9 My Life in Ruins FoxS. $3,223,161

10 Dance Flick Par. $1,958,725

fuente y fotografía: boxofficemojo.com

Hollywood en Ecuador

2009-06-09T21:42:00.011-05:00

Año tras año, varias películas norteamericanas se filman en locación en diversos países al rededor del mundo. El Ecuador no ha sido la excepción y, desde los años 40, la magia de Hollywood ha pisado el país. Algunas de las cintas filmadas en territorio Ecuatoriano incluyen:

Saludos Amigos y Los Tres Caballeros:

Durante el año 1943 en cineasta y visionario de la animación Walt Disney llevó a su equipo de animadores, compositores y artistas en un recorrido por Latinoamérica, el cual incluía al Ecuador. El propósito era realizar un par de largometrajes que exploraran la región. “Saludos Amigos” y “Los Tres Caballeros” fueron estrenadas en 1944 y 1945 respectivamente y tuvieron un éxito rotundo.
Protagonizadas por el pato Donald y sus amigos, ambos filmes son una mezcla entre animación con acción en persona y contaron con las actuaciones de las celebridades latinas más populares de la época como Aurora Miranda, Dora Luz y Carmen Molina. En “Caballeros” se muestra a la ciudad de Quito y las Islas Galápagos. Ambas cintas obtuvieron un combinado de cinco nominaciones al Oscar y el estudio las ha incluido en su serie “Walt Disney Classics”.

Vibes:

Para el año 1988 los actores Peter Falk y Jeff Goldblum junto con la popular cantante de los 80 Cyndi Lauper llegaron al Ecuador para filmar la comedia de aventura “Vibes”. La cinta contaba la historia de un par de psíquicos de Nueva York que deciden buscar el tesoro Inca en los Andes Ecuatorianos. La filmación se llevó a cabo más que nada en Cuenca.
Aunque el film contaba con un guión por Lowell Ganz y una banda sonora a cargo de James Horner (ambos considerados para el Oscar), la película probó ser un rotundo fracaso. El crítico del Chicago Sun Times Roger Ebert dijo de Vibes: “El libreto es una serie de eventos sin sentido. Lauper se interpreta a sí misma y a veces es hasta doloroso ver a Goldblum en pantalla”.
La cinta acabó recaudando unos pobres 2 millones de dólares en taquilla, pero vio mejor suerte con la banda sonora. El tema original de la película “Hole In My Heart (…All the Way to China)”, interpretado por Lauper, alcanzó el top 100 en EUA y el top 20 en Australia. El lanzamiento en video de “Vibes” en 1989 tuvo un éxito moderado.

Proof of Life:

El año 2000 vio la llegada del director Taylor Hackford y los actores Russel Crowe y Meg Ryan para filmar el thriller de acción “Proof of Life”. Basado en un artículo publicado en la revista Vanity Fair, la cinta exploraba la historia del secuestro de un ingeniero por parte de una guerrilla en el país ficticio Tecala. La mayoría de la película fue filmada en Quito y sus al rededores.
El film es más que nada recordado por el supuesto romance entre sus protagonistas, lo que opacó severamente su éxito. Proof of Life obtuvo críticas mixtas y una ganancia neta de 62, 761, 005 en taquilla mundial. Tuvo que depender de sus ventas en video para justificar su presupuesto de 65, 000, 000.

The Dancer Upstairs:

De la misma manera, en el año 2000, el español Javier Bardem junto con el actor norteamericano John Malkovich, en su debut como director, llegaron al país para filmar la cinta independiente “The Dancer Upstairs”. Basada en el libro del mismo nombre, el film cuenta cómo el detective Agustín Rejas intenta acabar con Ezequiel, el líder de un grupo terrorista que atenta con el gobierno democrático de un país sin nombre. Al mismo tiempo, Rejas se enamora de la hija de Ezequiel, un profesora de baile. La cinta está basada en la situación Peruana de los años 80 y su conflicto con el grupo Sendero Luminoso.
"Dancer" fue estrenada en el 2002 en el Festival de Sundance en Utah, EUA. El compositor de la música original, Alberto Iglesias, se llevó el “Rota Soundtrack Award” en el Festival de cine de Venecia por su trabajo en el film.

Master and Commander:

Basada en la serie de Aubrey Maturin, “Master and Commander: The Far Side of the World” de 2003 permitió el regreso de Russel Crowe a Ecuador. La cinta, un drama épico de la era napoleónica, tuvo escenas rodadas en Galápagos.
EL film tuvo un éxito arrollador, recaudando 210, 5 millones de dólares alrededor del mundo y fue nominada a 10 premios Oscar, incluyendo mejor película en el 2004.

fotografia: http://en.wikipedia.org/wiki/file:Saludosposter.jpg